Dibujar con lápiz es un método accesible para crear ilustraciones en cualquier nivel de habilidad. Requiere materiales mínimos, e incluso los principiantes tienen un gran conocimiento de cómo usar este medio.
Tabla de Contenidos
- 1 LOS MEJORES LÁPICES Y ÚTILES DE DIBUJO.
- 2 ¿QUÉ SIGNIFICAN LOS NÚMEROS EN LOS LÁPICES?
- 3 ¿QUÉ LÁPIZ DEBES ELEGIR?
- 4 MÁS ALLÁ DE LOS LÁPICES, ASEGÚRESE DE TENER ESTOS SUMINISTROS A MANO:
- 5 TÉCNICAS ESENCIALES DE DIBUJO A LÁPIZ A PROBAR.
- 5.1 1. ECLOSIÓN
- 5.2 2. RAYADO
- 5.3 3. SOMBREADO SUAVE
- 5.4 4. ESQUEMA VARIADO
- 5.5 5. LÍNEAS EN ZIG-ZAG.
- 5.6 6. PUNTEADO
- 5.7 7. CRUZADO SOBRE UNA SUPERFICIE ELEVADA.
- 5.8 8. LEVANTAMIENTO DE REFLEJOS CON UN BORRADOR AMASADO.
- 5.9 9. ELEVACIÓN DE LUCES CON UN BORRADOR DE GOMA.
- 5.10 1O. FLUIDO DE ENMASCARAMIENTO
- 5.11 11. FROTANDO
- 5.12 12. IMPRESIONANDO LA SUPERFICIE.
- 5.13 13. SOMBREADO LINEAL SUAVE
- 5.14 14. HACIENDO OLAS
- 6 PASOS PARA CREAR UN SIMPLE DIBUJO A LÁPIZ.
- 7 RECUERDA, MANTÉN TUS DIBUJOS LIMPIOS
LOS MEJORES LÁPICES Y ÚTILES DE DIBUJO.
Mientras que los lápices no hacen al artista, estar armado con el mejor equipo te prepara para dibujar con éxito.
¿QUÉ SIGNIFICAN LOS NÚMEROS EN LOS LÁPICES?
Los lápices de grafito vienen en varios grados de dureza, desde 9H (el más duro) hasta 9B (el más suave). H representa la dureza y B la negrura, por lo que un lápiz 9H será muy duro y ligero, y un lápiz 9B será muy suave y negro.
Los lápices más duros son afilados y pueden usarse para detalles. Son más fáciles de borrar pero más difíciles de mezclar. Puede usarlos para un sombreado muy claro, pero sería difícil sombrear un área grande con un lápiz duro.
Los lápices blandos son ideales para sombrear las sombras y los tonos medios. Los lápices de grafito blandos medianos más comunes son los lápices 2B, que generalmente se usan para delinear y dibujar.
¿QUÉ LÁPIZ DEBES ELEGIR?
Aunque son más caros, los lápices de grafito Faber-Castell 9000 también vienen en juegos de diferentes grados de dureza y tienen una ventaja superior en negro, resistente a la rotura.
Para un lápiz que puede crear trazos amplios y líneas precisas, use el lápiz sin madera Monolith de Cretacolor (incluido en este juego de dibujos de grafito de caja de plata de Cretacolor).
Estos lápices tienen un revestimiento de laca protectora, son fáciles de afilar y varían en dureza desde HB (medio) a 9B (extra suave).
Intente obtener una amplia gama de tonos en su dibujo, desde muy claro a muy oscuro. Un negro verdadero es difícil de obtener con el grafito porque cuando el papel está saturado de grafito, se deslumbra. Puedes usar carbón en tus dibujos a lápiz para obtener un negro real.
MÁS ALLÁ DE LOS LÁPICES, ASEGÚRESE DE TENER ESTOS SUMINISTROS A MANO:
- BORRADOR
Invertir en un borrador. Incluso si su lápiz tiene un borrador en el extremo, se desgastará en poco tiempo. Una goma de borrar blanda o una goma de borrar “rosa grande” (como una goma de borrar pero más grande) son buenas opciones y, por lo general, cuestan $ 1 o menos.
- PAPEL
Si recién está comenzando con el dibujo a lápiz, probablemente no quiera estar dibujando en papel costoso desde el principio.
Es una buena idea invertir en dos tipos de papel: papel para bocetos, que es barato e ideal para probar ideas y refinar técnicas de lápiz; y papel de dibujo de archivo de mayor calidad, que es más grueso y tiene un ideal de “diente” suave para el grafito, para cuando esté listo para trabajar en una pieza final.
- SACAPUNTAS
Consíguete un buen sacapuntas. Una excelente opción para los principiantes es un sacapuntas manual con dos aberturas.
Cada cavidad es adecuada para afilar el lápiz a un tipo diferente de punta; esto significa que cada lápiz puede ser afilado a múltiples puntos, haciendo que uno sea más versátil.
TÉCNICAS ESENCIALES DE DIBUJO A LÁPIZ A PROBAR.
1. ECLOSIÓN
La eclosión es simplemente dibujar líneas paralelas para llenar un espacio con valor. Esta es una de las formas más comunes de sombrear y hacer marcas.
2. RAYADO
El rayado cruzado es simplemente dos direcciones de sombreado en capas una encima de la otra. Cuantos más trazos pones, más fina y oscura será la zona.
3. SOMBREADO SUAVE
Esto implica aplicar el pigmento usando el lado de la punta de un lápiz. Este sombreado suave es necesario alrededor de los aspectos más destacados para una apariencia realista.
4. ESQUEMA VARIADO
Algunos artistas producen líneas ásperas y energéticas, mientras que otros hacen contornos cuidadosos y deliberados. La calidad de la línea determina qué tan interesante se ve tu tema.
5. LÍNEAS EN ZIG-ZAG.
Estos son útiles cuando se dibujan superficies desiguales, como un arbusto frondoso o un árbol.
6. PUNTEADO
Esta técnica es un tipo de sombreado que consume mucho tiempo, pero a veces es necesario describir una textura específica.
Algunos artistas tienen la paciencia de hacer un dibujo completo usando solo los puntos. Cuantos más puntos coloque, más oscuro será el valor, menos puntos creará un valor más claro.
Al variar la fuerza, el tamaño y la cantidad de puntos, puede hacer un rango de valores en una imagen.
7. CRUZADO SOBRE UNA SUPERFICIE ELEVADA.
Para este enfoque, solo estás creando textura en un área en particular. El tipo de papel que seleccione (en bruto, con un poco de diente) es importante.
8. LEVANTAMIENTO DE REFLEJOS CON UN BORRADOR AMASADO.
Un borrador amasado elimina de manera muy efectiva el grafito de la página, lo que le permite definir aspectos destacados en su trabajo.
9. ELEVACIÓN DE LUCES CON UN BORRADOR DE GOMA.
Un borrador de goma elimina menos pigmento que un borrador amasado, por lo que puede producir profundidad.
1O. FLUIDO DE ENMASCARAMIENTO
Aplique un fluido de enmascaramiento a su papel antes de dibujar; el líquido de enmascaramiento esencialmente impedirá que el grafito alcance el papel. Luego puede quitar el líquido de enmascaramiento para revelar papel limpio alrededor de su sombreado
11. FROTANDO
Produzca texturas únicas colocando el papel sobre un objeto y frotando el lápiz de un lado a otro.
12. IMPRESIONANDO LA SUPERFICIE.
Use una herramienta afilada para hacer pequeñas muescas en su papel; cuando dibuja sobre el área, el grafito no alcanzará las áreas sangradas. Este es un excelente método para hacer bigotes, hojas de hierba o dibujar cualquier otra línea súper fina.
13. SOMBREADO LINEAL SUAVE
Para hacer el sombreado suave que se muestra en el # 3, movería su lápiz en un movimiento circular. Al moverlo hacia adelante y hacia atrás con un toque ligero, creará una textura ligeramente diferente.
14. HACIENDO OLAS
Usa movimientos definitorios para imitar el océano.
PASOS PARA CREAR UN SIMPLE DIBUJO A LÁPIZ.
Una vez que haya practicado las diversas técnicas y la creación de marcas, puede implementarlas en un solo dibujo.
1. DIBUJA TU TEMA
Cada dibujo comienza con un boceto. Hay tres métodos principales para hacer el boceto a la perfección, todos los cuales implican extrapolar la información que se encuentra frente a usted y usar solo lo necesario para relacionar los objetos entre sí, comprender la perspectiva lineal y desarrollar formas precisas.
- MÉTODO DE LA VISTA
En el método de vista, configurará su bloc de dibujo justo al lado del sujeto mismo, de modo que pueda transferir el objeto al papel en un tamaño exacto midiendo su objeto con un lápiz.
- COMPARATIVO
La medición comparativa implica ver las relaciones entre los objetos y utilizar el espacio negativo como dispositivo de medición.
Por ejemplo, una manzana puede ser dos veces más pequeña que un jarrón colocado junto a ella; un niño podría ser tres veces más bajo que un adulto.
En otras palabras, relaciona un objeto con el siguiente colocando líneas comparativas invisibles para demostrar las relaciones.
El espacio negativo ayuda a encontrar distancias entre las formas. En la foto de abajo, el espacio negativo es el fondo alrededor del gato, que te ayuda a encontrar las distancias entre las orejas o los dedos del gato.
- MÉTODO DE REJILLA
El método de cuadrícula se utiliza a menudo para ampliar el dibujo de una pintura mural o una obra de arte grande. Este antiguo método consiste en dividir el dibujo en cuadrados iguales.
Luego, compara y transfiere formas abstractas de los cuadrados a la superficie ampliada. Esta técnica ayuda a ver las relaciones comparativas entre los objetos.
2. BLOQUEO Y SOMBRA.
Para bloquear en el tema, haga una división simplificada entre la luz y las partes oscuras de una composición. Observe la luz, cómo viaja a través de la forma y hacia dónde se convierte en sombra. Dibuje primero las sombras, como puede ver en el boceto de arriba a la izquierda.
3. COMBINA LOS TONOS UNIÉNDOLOS
La mezcla de grafito funciona mejor con un tocón de papel o un pequeño trozo de papel de boceto. No frote la superficie, sin embargo, porque termina manchada.
Esfuércese por lograr una aplicación agradable y uniforme de pigmento, que solo requiere un poco de mezcla. La fusión tiende a hacer que todos los tonos (valores) se vean como el tono medio.
Por lo tanto, es importante restablecer las áreas más oscuras y trabajar en los aspectos más destacados después.
RECUERDA, MANTÉN TUS DIBUJOS LIMPIOS
Los dibujos de grafito pueden ensuciarse fácilmente, por lo que siempre es una buena idea usar algo, como una hoja de papel debajo de la mano, para evitar manchar el dibujo.
También puede tratar de trabajar de izquierda a derecha si es diestro o de derecha a izquierda si es zurdo para minimizar el riesgo de que su mano pase por un área ya dibujada.
Incluso si acabas de lavarte las manos, siempre hay un pequeño residuo de aceite en tu piel que podría ir al papel y hacer que el grafito sea más difícil de remover.
Por esa razón, es posible que desee evitar mezclar con su dedo. Experimente con diferentes materiales:
El papel de seda o los hisopos de algodón funciona bien para ese propósito, así como los tocones. No tire los tocones cuando estén sucios, ya que se pueden usar para aplicar una capa ligera de grafito.
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